Какво прави бижутата ценни? Златото или артистичността?

Но Boucheron не е сам. Германската къща Hemmerle е известна с 
комбинирането на редки скъпоценни камъни със скромни 
материали като желязо, черупки и дърво - повтарящи най-ранните
 форми на телесни украшения, макар и с пет- или шестцифрени 
ценови етикети. 
Бразилската бижутерка Силвия Фурманович подкрепя местните 
занаяти, като съпоставя злато и скъпоценни камъни с 
миниатюрни килими, изработени от занаятчии в Узбекистан, 
тъкани бамбук и маркетри от дърво от занаятчии от Amazon.
А Франческа Вила, която е базирана във Валенца, Италия, 
добавя стил към малките предмети, които купува от 
битпазари и онлайн пазари.

В индустрия, където ценообразуването традиционно се 
диктува от цената на суровините, подходите  на тези 
дизайнери са по-сходни с тези на съвременните художници. 
И признатата стойност на такива творения, според 
наблюдатели от индустрията, произтича от тяхното
отличително художествено въздействие, а не от паричната
цена на техните компоненти.
„Предметите, които включвам, традиционно не се считат за
 ценни, но според мен тяхната сантиментална и историческа 
стойност струва повече от златото или скъпоценните камъни“,
 каза г-жа Вила. 
Чекмеджетата в нейното ателие са пълни с ретро марки, 
копчета и казино чипове, ръкописни писма и играчки войници, 
които тя преработва в единствени по рода си фини бижута, 
които се продават на дребно за 4000 до 12 000 еврo.
Всяка част се продава със сертификат, описващ подробно 
историята и произхода на материалите. По-скъпите дизайни 
включват редки намерени предмети, чието придобиване
 изисква дълги преговори, каза г-жа Вила и добави: 
„Понякога е трудно да убедим колекционерите да продадат
 своите уникални вещи. Трябва да ги убедя, че ще отдам 
справедливост на миналото на обекта.“


Има още много съвременни примери за художници бижутери
 като Уенди Рамшоу и Адам Паксън, които са използвали 
материали, които не се считат за ценни и „има много сериозен
 пазар за тяхната работа, който изисква високи цени“, 
каза историкът на бижутата Джоана Харди.
„През 70-те и 80-те години на миналия век къщи като 
Van Cleef & Arpels използваха много дърво; тези части
 са много търсени на пазара втора употреба. 
Сега по-масовите марки гледат отвъд традиционните
 материали.“
В Лондон галерия Louisa Guinness си сътрудничи със 
съвременни художници за създаване на бижута в 
лимитирана серия, продължавайки концепцията за 
художествени бижута, установена в средата на 20-ти век 
от скулпторите Александър Калдър и Клод Лалан. 
Галерията на г-жа Гинес продава свои собствени, заедно 
с произведения от сребро, мед, порцелан, полиамид, 
стъкло и кристал, както и злато и диаманти, проектирани
 от хора като Корнелия Паркър, Йинка Шонибаре и Рон Арад.
„Хората са станали по-малко загрижени за суровините, 
стига едно парче да е красиво направено“, каза г-жа Гинес. 
„Хората се присмиваха на дървото, стъклото или бронза
 в изящните бижута, но сега това е по-прието.“

Тя оприличи пазара на бижута на художници с този на
 съвременното изкуство; тя си припомни сребърна огърлица
 от Калдър, която беше продадена за 2 милиона долара в 
Sotheby’s в Ню Йорк през 2013 г. „Цената на материалите 
е несъществена“, каза тя. „Платното и боите не са скъпи,
 но Пикасо е изключително ценен.“


Откакто г-жа Гинес създаде галерията през 2003 г., 
усъвършенствани производствени техники като лазерно
 синтероване и 3-D принтиране позволиха на художници, 
използващи обикновени материали, да постигнат завършек,
 който не можеше да бъде постигнат в миналото. 
„Парче, изработено от бронз, може да се продава малко по-малко
 от същия дизайн в злато – но не много по-малко“, 
каза г-жа Гинес.

Джейн Колинс, старши редактор за аксесоари, обувки и 
бижута в организацията за прогнозиране на тенденции WGSN, 
каза, че дори извън света на бижутата на художниците, 
дизайнерите по-често посягат към нетрадиционни материали. 
Тенденцията се движи отчасти от нарастващото желание на 
обществото за уникалност, каза тя, и отчасти поради 
опасения за устойчивостта.

„Цената на суровините вече не оказва огромно влияние върху 
възприеманата стойност на бижутата – стойността е изцяло в
 дизайна и майсторството“, каза тя. „Не мисля, че има значение
 дали един дизайнер използва дърво, морско стъкло или 
дори азбест. Това, с което го комбинират, и вложеният труд 
го правят ценен, особено когато става дума за ограничени 
издания или единствени по рода си произведения.“

Смисленият дизайн е най-мощната предпоставка за покупка 
на бижута, каза г-жа Колинс, особено когато клиентите искат
 парчета, които отбелязват житейски събития или 
взаимоотношения, за да отразяват собствените им емоции. 
„Свързването с потребителите чрез разказване на истории 
добавя стойност и играе роля в концепцията за наследство“,
 каза г-жа Колинс.
Точно както други експерти в бранша казват, че купувачите на 
бижута сега се фокусират повече върху дизайна, отколкото 
върху цената на материалите, г-жа Уолтър каза, че младите 
потребители възприемат голяма полза от използването на 
рециклирано злато.

Тя каза, че един потенциален инвеститор от поколението X в 
нейната марка е казал, че „ако купуваше подарък на жена си,
 нямаше да мисли за устойчивост, защото това е удоволствие
 и трябва да бъде луксозно, с извода, че луксът означава чисто нов. 
Докато за поколението Z, устойчивостта е върховният 
отличителен белег на лукса.“


Докато къщи като Boucheron и Hemmerle са използвали креативен 
дизайн, за да издигнат материалите, традиционно считани за боклук, 
в ценни съкровища, други марки са намерили начини да извлекат 
буквално съкровище от боклука.